Google quiere hablarnos

Seguro que más de una vez se ha encontrado preguntando literalmente alguna duda al buscador más popular del mundo, Google, y dándose cuenta de que éste no es capaz de responderle correctamente. Se trata sin duda de una reacción instintiva, preguntar directamente para obtener una respuesta también directa. Pero esto no era posible en los buscadores de Internet.

¿Cuál es el tiempo de cocción del arróz?

¿Cómo se llama la hija de George Bush?

Hasta ahora, era necesario realizar la búsqueda por palabras clave; así, en el caso anterior deberíamos introducir: "arroz", "cocción", "duración" en la barra del buscador para obtener las páginas que incluyen estas tres palabras. Evidentemente, los resultados no siempre se ajustan a lo que se busca ya que sólo se tiene en cuenta la presencia de las palabras y no su contexto.

Sin embargo, Google ha anunciado ahora que pronto va a añadir una nueva opción en el menú de su buscador para ayudar a los usuarios a mejorar los resultados de su búsqueda. Se trata del llamado “buscador semántico”.

Lo que se pretende con esta nueva opción es que los resultados de la búsqueda se concreten al ser, por ejemplo, el resultado de una pregunta escrita en la barra del buscador.

Esto significa que el buscador tendría en cuenta el contexto de las palabras al mostrar las entradas. Es decir, lograría contestar directamente quién ha escrito determinado libro, quién fue ganó el último Oscar a mejor director o incluso contestar algún día dónde se desarrolla el argumento de determinada película.

85

Siguiendo con el tópico anterior, no podemos obviar que el maestro de la música Charles Aznavour cumple hoy 85 años, de los cuales casi 60 sobre los escenarios. Para quienes no le conozcan, es un cantante, compositor y actor francés de origen armenio que nació en París el 22 de mayo de 1924.

Es uno de los cantantes franceses más populares y el más conocido internacionalmente; ha vendido más de 100 millones de discos.

Y a sus 85 primaveras, Aznavour sigue pisando con fuerza los escenarios... Bon anniversaire!

El hombre que mató a Don Quijote... lo resucita

Posiblemente hayan oído hablar -o visto- el documental "Lost in la Mancha" dirigido por Louis Pepe y Keith Fulton en el año 2002. Este documental muestra cómo el director Terry Gilliam intenta sacar adelante la producción de la película "El hombre que mató a Don Quijote". Más que un "making of" es un "never made", porque la película nunca acabó por realizarse.

De hecho, el proyecto fue cancelado debido a diferentes circunstancias bastante expcecionales y extrañas; el protagonista sufrió un ataque de ciática que no le impedía cabalgar, una gran tormenta destruyó todo el decorado, el presupuesto fue drásticamente reducido...

Ahora, en el Festival de Cannes, Terry Gilliam ha anunciado que recuperará el proyecto. Ya veremos si sale adelante.

Las estrellas están en el cielo

Hace unas décadas, ser una estrella era algo relativamente complicado. Para los actores, era necesario rodar varias películas de éxito para ser considerado una verdadera star. En el caso de los cantantes, una sola canción rompedora no servía para llegar a la cima, sino que debían conservar una carrera constante y de continuos éxitos. Ahora ya nada es como antes.

Y el más claro ejemplo es Susan Boyle, esa mujer de aspecto desaliñado y voz maravillosa. Unos tres minutos en televisión le han servido para catapultarla a lo más alto; al éxito mundial. Y todo gracias a las nuevas tecnologías; su video en el portal Youtube ha sido visto por millones de personas de los cinco continentes y ya se la trata de estrella mundial.

Pensemos ahora, ¿Qué hizo Maria Callas –por poner un ejemplo- para conseguir la fama mundial? Trabajar. Recorrer todos los teatros del mundo, dando a conocer así su inigualable voz. Si se conoce a Callas en Roma, Buenos Aires, México, Nueva York o París, es porque cantó y trabajó en esos lugares. Más de 30 años de trabajo frente a los 3 minutos de gloria de Susan Boyle -aunque nadie pone en duda el talento de ésta última-.

Nadie duda de las ventajas y el potencial de las nuevas tecnologías, pero deberíamos revisar seriamente el concepto de estrella... porque las comparaciones son odiosas.

De un hipotético encuentro

Seguro que todos nos hemos planteado alguna vez qué hubiese sucedido si algún personaje de nuestros días se hubiese encontrado con alguno de otra época muy diferente. ¿Se imaginan a Obama charlando con Juana la Loca? o a ¿Angelina Jolie discutiendo sobre un personaje con Shakespeare? ¿Extraño, verdad? Esta sensación es todavía más bizarra cuando estos personajes pertenecen no sólo a épocas diferentes, sino que a mundos diferentes; la ficción y el mundo real.

Yo me he querido imaginar un hipotético encuentro entre un personaje del mundo real y palpable; Alfred Hitchcock y otro personaje que sólo ha vivido sobre el papel y los fotogramas; Scarlett O’hara.

Imaginen, la caprichosa Scarlett cita a Alfred en un restaurante de Los Ángeles. Pronto le hace saber lo que quiere; un papel en su próxima película; le asegura que tiene todo el dinero necesario para llevar a cabo el proyecto. Evidentemente, la vanidosa O’Hara no consigue sorprender a Alfred, que no necesita la ayuda económica de nadie. Hitchcock le da un no por respuesta, diciéndole que el papel es de Audrey Hepburn, algo que no sienta nada bien a Scarlett. Ella siempre consigue lo que quiere. Siempre.

Sonriente, ofrece a Alfred una copa, para celebrar su “no-pacto”. Alfred caerá muerto en cuestión de segundos; la supuesta copa de vino contenía más cianuro que uva fermentada. Scarlata lo había planeado todo; robó la agenda de Hitchcook para borrar su cita con ella y escribir el nombre de Audrey Hepburn en su lugar y así tratar de inculparla.

Porque Scarlata siempre consigue lo que quiere.

Ilu.Station

Llega a Barcelona el festival Ilu.Station.

Durante diez días, en muchos rincones de la ciudad habrá algo relacionado con la ilustración, el diseño gráfico y ramas afines. Puedes encontrarte con una de las siete exposiciones en un bar, galería o tienda, como con un concierto o taller infantil en la calle.

Sea lo que sea valdrá la pena, participa gente con mucha imaginación y ganas que, desde sus locales, hace mucho para evitar la monotonía en la vida cultural esta ciudad.

El plato fuerte del festival será el Mercadillo, que tendrá lugar los días 23 y 24 de mayo en la calle Guardia nº10, donde se reunirán todos los participantes del evento entre los que destacan Apa-Apa, Borobiltxo Libros, Morsa Editorial, Fanzine Lunettes, Misma Éditions, Revista Trauma y Bang Ediciones

El cine no es un trozo de vida, sino un pedazo de pastel

Dos hombres viajan en un tren. Uno le pregunta al otro:

- “¿Qué es ese paquete que hay ahí arriba?”

El otro hombre responde:

- “Ah, eso es un McGuffin.

El primero, intrigado, le pregunta:

- “¿Y qué es un McGuffin?”

-“Pues,” contesta el otro hombre, “es un aparato para atrapar leones en los highlands escoceses.”

A lo que el primer hombre responde:

- “¡Pero si no hay leones en los highlands escoceses!

Y el otro hombre contesta:

- “¡Entonces eso no es un McGuffin!”

Alfred Hitchcock.

Hombre maniático, obsesivo y cineasta inconfundible, Alfred Hitchcock imprimió su sello personal en sus más de cuarenta películas.

Obeso de expresión boba -se trataba a sí mismo de “armario de grasa”, convirtió su físico en emblema comercial-, le encantaba coquetear con sus actrices rubias y, como ellas, con la celebridad. Tenía una genial capacidad para exponer a sus personajes a circunstancias extraordinarias.

Según Robert Boyle, director de arte de muchas de sus películas, Hitchcock sufría de la mayoría de las fobias que existen. Y muchas de esas fobias las representó en sus películas; Hitchcock temía a las alturas, a las arañas, a la muerte o al matrimonio.

Pero Hitchcock no sólo fue un director de cine; con el tiempo, el cineasta se convirtió en un personaje propiamente - apareció en todas sus películas con pequeños cameos-. Su carácter arisco, sucio y burdo fueron señas de identidad de su personalidad.

Incluso la periodista Oriana Fallaci lo entrevistó y aseguró que era un hombre asqueroso y odioso. Con todo, no hay ninguna duda de que fue el maestro del suspense y uno de los grandes maestros del cine mundial del siglo XX.

Back in the 50's

Una casa incomunicada, un asesinato y ocho mujeres sospechosas.

Este escenario propio del juego de mesa “Cluedo”, podría ser la trama de cualquier película del Hollywood de los 50’s… pero se trata de '8 femmes', un filme francés rodado en 2002.

Un cásting de lujo, con ocho de las actrices más codiciadas de Francia -entre ellas Catherine Deneuve-, se pone a las ordenes de François Ozon en lo que parece todo un capricho del cineasta.

Drama musical, ¿o musical dramático?... Sea como fuere, esta pieza sorprende y es que, si tiñésemos los fotogramas de blanco y negro, pocos dirían que esta película fue rodada en la década de los ’00. Y eso es, sin duda, todo un logro.

Cine y publicidad, más cerca que nunca.

En los últimos años, muchas marcas se han intentado desmarcar de la competencia dándole un giro a la publicidad. Buscan, sobre todo; belleza, clase, elegancia y originalidad. Y de eso saben mucho las casas de perfume que han creado en las últimas temporadas una serie de spots de calidad cinematográfica. Lejos están los simples anuncios en los que se pedía –o incluso, rogaba- la compra de un producto. Ahora, se venden historias, sentimientos.

Chanel ha contado para sus campañas con reconocidos rostros del mundo del celuloide. Tras el éxito que cosechó el anuncio dirigido por Baz Luhrmann y protagonizado por Nicole Kidman en 2004 (Director y protagonista de Moulin Rouge), la marca vuelve a confiar en un tándem de lujo: Jean Pierre Jeunet y Audrey Tautou (Director y actriz de Amélie).

Grandes y pequeños héroes

Entendemos por héroe a toda aquella persona que realiza una acción virtuosa, una hazaña. Sin embargo, la palabra parece haberse desvirtuado con el paso de los años y actualmente, si pedimos a cualquiera que cite el nombre de un héroe seguramente responda diciendo el nombre de algún superhéroe de ficción.

Superman, Batman, Spiderman… son solo algunos de una larga lista. Pero… ¿Es necesario volar, tener poderes mágicos o salvar el mundo para ser un héroe? No. Tendemos a buscar lo más; lo más fuerte, lo más poderoso, lo más bueno, lo más potente. Pero a veces, no es necesario ser “lo más” para hacer algo bien, algo bueno, algo por lo que merecer ser un héroe.



Y me viene a la mente el personaje de Amélie, de la película “Le fabuleux destin d’Amélie Poulain” de Jean Pierre Jeunet. La joven parisina que busca la felicidad de los que la rodean, con pequeños detalles, quizás insignificantes para alguien ajeno a ellos. Para muchos, Amélie, a pesar de no saber volar y de no salvar el mundo, es también un héroe.

Ceci est très contemporain

Joan Febrer Juan (Menorca, 1980) presenta la exposición "Ceci est très contemporain" en el Institut Français de Barcelona hasta el 29 de mayo.

El joven menorquín, de nombre artístico "Pense", no se define como un artista, más bien se considera un hombre que siempre acaba resolviendo las dudas y los problemas de los demás. Es decir, “lo que quieras, lo fabrico, o encuentro la manera de solucionarlo”. Aunque explique que escogió su camino por “falta de opciones”, y por mucho que diga que no es artista, Pense ha seguido una formación extensa en el campo de las bellas artes.

No es lo pierdan, la entrada es gratuita.

Abre los ojos

Viajar, conocer, descubrir, sentir, compartir.

El periodismo de viajes abre los ojos; acerca mundos.

El mundo del periodismo y el de los viajes siempre ha estado muy relacionado, (podemos remontarnos hasta las notas tomadas por los antiguos descubridores -explicando qué es lo que se encontraban en esos nuevos territorios desconocidos-).

Pero quizás está relación ha sido bastante furtiva; pocos se han atrevido a unificar en un solo concepto ambos mundos, pues siempre se alzan voces que tienden a considerar/señalar/calificar el resultado como de mero panfleto turístico.


Santiago Tejedor, profesor de la Universitat Autònoma de Barcelona, ha creado el portal TuAventura.org, donde periodistas de todo el mundo plasman sus experiencias a modo de libro de viaje cibernético.


Si te interesa el periodismo de viajes, te intereserá este portal.

Próxima estación; Melancolía.

Hay lugares especiales, que nos transmiten emociones. En muchos casos, estas sensaciones se derivan del cine y la literatura. ¿Quién no ha sentido miedo en un cementerio, temiendo que los cadáveres resuciten?

Un lugar cargado de simbología es el ferrocarril. El tren ha gozado siempre, frente al resto de transportes, de ese aire melancólico del que nadie sabe muy bien determinar el origen.

Los trenes son símbolo del viaje y la aventura. El viaje es también una metáfora de la vida: un recorrido que parte de un punto y que pasa por distintas estaciones hasta llegar a su destino final. Además, las vías que siempre se persiguen pero nunca se encuentran, pueden representar la soledad; la soledad de los que buscan pero no encuentran.

Quizás sea eso, junto a la imagen de los paisajes que se funden en uno por la velocidad, la razón por la que el tren provoca tantas emociones.

Lo bueno, si breve, dos veces bueno.

Lo bueno, si breve, dos veces bueno.

Esta dicha la conocen muy bien los escritores japoneses, que llevan aplicándola cientos de años mediante los haikus. Se trata de poemas breves de tres versos -de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente- y son una de las formas de poesía tradicional japonesa más extendidas.

Breve, aunque quizás no bueno, aquí va un modesto haiku:

Déjame futuro

para escapar

no huyas, horizonte.

Tesoros marroquíes

Lejos de los núcleos turísticos más concurridos, Marruecos esconde grandes e impresionantes rincones. Una de las imágenes más impresionantes son los oasis naturales que se pueden encontrar en las zonas desérticas cercanas al Sahara. Y es que encontrarse con un denso palmeral tras varios kilómetros de arena y sólo arena, sorprende. Pero sorprende más aún encontrarse a una persona que vive en él.


Nada más vernos, este hombre nos recibió con abrazos y besos y nos acogió en su casa rodeada de palmeras en medio de ninguna parte. Su mayor ilusión era enseñarnos su humilde morada, repleta de increíbles tesoros. Y sí, digo bien tesoros.

De hecho, este señor se había dedicado a recopilar objetos varios durante las últimas décadas. Un colmillo de tiburón que apareció en medio del desierto –imagínense el tiempo que habría pasado allí-, un saco de La Poste francesa –correos- que cayó al desierto repleto de cartas durante la Segunda Guerra Mundial, una bicicleta francesa de la época colonial o un baúl tradicional marroquí pintado a mano hace más de 100 años. Todo ello colocado con esmero cuál museo por las paredes y estanterías de su casa.

A pesar de negarnos, por respeto, a beber o fumar puesto que era época de ramadán, tras las insistencias de este buen hombre –de cuyo nombre no puedo acordarme- aceptamos y mantuvimos, acompañados de un buen té a la menta -él no probó ni una gota, claro-, una larga e interesante conversación. Quizás de las más hipnotizantes de mi vida.

...Continuará...

Los abrazos de Almodóvar

Han pasado tres años desde que Almodóvar volvió a cautivar al mundo entero con su película ‘Volver’.
"Peeeeedro" vuelve ahora con ‘Los Abrazos rotos’, con un cambio de registro aunque con el listón igual de alto.

Basada en novela de Thierry Jonquet, 'Los abrazos rotos' es, en palabras del propio Almodóvar una historia de 'amor loco' que viaja a caballo de dos épocas distintas, la actual y mediados de los 90. Así, catorce años después de sufrir el accidente de tráfico que le dejó ciego, un escritor y cineasta, al que da vida Lluís Homar, recuerda las circunstancias que rodearon el terrible siniestro y como perdió a Lena, la mujer a la que amaba.

Japón by Tina Bagué

Tina Bagué recoge la tradición, los secretos y el ritmo de Japón en una exposición fotográfica apasionante . Una cuidadosa selección de fotografías nos permite recorrer los paisajes milenarios y saborear los contrastes del país del sol naciente, gozando de la cotidianidad, de sus colores y de su mezcla de épocas.

Disfruta de esta exposición hasta el 9 de abril en la Biblioteca Jaume Fuster de Barcelona.

La Medalla de la Vergüenza

El debate sobre los límites del arte persiste. No existe nada más subjetivo que la percepción artística, las emociones que despierta pertenecen a cada uno y no son equiparables a las de nadie más. En estas circunstancias, ¿Cómo establecer qué es arte y qué no lo es? Esta cuestión lleva dando tumbos mucho tiempo, sin haberse encontrado hasta ahora una respuesta válida.

Aún así, sorprende encontrarse con una lista como la recientemente publicada por el Ministerio de Cultura; se trata de la lista de premiados con la Medalla de Oro de las Bellas Artes. En ella, actores, cantantes, productores o directores de cine son premiados por su aportación a la producción artística nacional. Este año, como pasó en las últimas ediciones, entre los galardonados se encuentra un matador de toros; Francisco Rivera Ordóñez.

¿Matador? Si bien es cierto que, tal y como hemos visto antes, a día de hoy somos todavía incapaces de definir qué es el arte, sí que podemos hacer una aproximación. Y ésta no es otra que la emoción, la sensación, la impresión. Todo ello, son efectos inherentes a la vida. Completamente incompatibles con la muerte. La muerte no es arte, puesto que sin vida no hay emoción, ni sensación, ni impresión.

Hemos visto durante los últimos años como los defensores del arte de la muerte han reivindicado el carácter cultural y tradicional de sus prácticas artísticas. Recordemos el caso de Manganeses de la Polvorosa, ese pueblo de Zamora en el que lanzaban todos los años a una cabra viva desde lo alto de un campanario. Gracias a la presión de diferentes organismos nacionales e internacionales, se prohibió este tipo de espectáculo.

Encontramos otro ejemplo en Lekeitio –Vizcaya- donde es por tradición colgar a decenas de gansos de un puente para que los jóvenes del pueblo intenten arrancarles de cuajo la cabeza desde la ría.

La tradición no es legitimadora de la aberración. ¿Debemos aceptar y consentir la ablación, sólo porque lleva siglos realizándose en muchos países? ¿Y la lapidación?



Lamentablemente, todo se reduce al dinero. Vean sino como las peleas de gallos o de perros han sido terminantemente prohibidas y se castiga fuertemente a sus organizadores. En este caso, son dos animales que se matan entre ellos; en el toreo, es el ser humano quien humilla y tortura al animal hasta su muerte.

Y es que las peleas entre animales generan mucho dinero… dinero negro, y eso no interesa. Las autoridades hablan entonces de tortura y delito. En cambio, el toreo aporta unos ingresos muy interesantes para el Ministerio de Cultura. Sólo en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid pueden asistir a una sola corrida unas 28.000 personas. En este caso, evidentemente, lo conciben como un acto cultural y artístico merecedor de una Medalla de las Bellas Artes.

Se han ganado, señores del Ministerio, la Medalla de Oro de la Vergüenza.

Felicidades.

Las cosas no pasan realmente hasta que las escribes

"Las cosas no pasan realmente hasta que las escribes”.

Y es que no se puede reflejar de otra forma la inevitable necesidad que sienten los escritores de escribir, valga la redundancia. Escribir para existir. Dar vida a los hechos, mediante palabras, para que no mueran en el olvido.

Así define la necesidad de escribir la belga Amélie Nothomb, que ha entusiasmado a las más de 500 personas que la esperaban esta tarde en el Instituto Francés de Barcelona.

Acompañada por el escritor -y traductor de sus obras- Sergi Pàmies, Nothomb se ha sometido ante el público al tercer grado durante casi dos horas. Y hablo de tercer grado porque, para una escritora tan autobiográfica, las preguntas que se le puedan hacer no son más que preguntas personales, íntimas. Quizás peque de dramático diciendo esto pero Amélie Nothomb, autora, no existe como tal. Al menos, no lo es en la mayoría de sus obras en las que relata sus vivencias personales, desde su infancia en Japón hasta su adolescencia en Bélgica. Cada una de esas obras es una pequeña parte de ella misma, de su corta pero intesa existencia.

Personalmente, tras el coloquio, no he dejado de pensar en una cosa; cuando he podido acercarme para hablar con ella y me he presentado, me ha dicho;

“Hola Carlos… ¿trabajas en la radio?"

No he sabido qué responder, pues me he acercado a ella con una cámara -con teleobjetivo de 300mm, bastante grande y visible, por tanto- colgando del cuello. No he encontrado la relación entre la radio y el armatoste de cámara... pero estoy contento, no me ha defraudado. A Amélie Nothomb no hay que entenderla. Ésa es su peculiaridad.

Esta semana...

LITERATURA
Amélie Nothomb. Encuentro con la escritora con motivo de la publicación de su libro "Ni d'Eve ni d'Adam" traducido al castellano y catalán. Lunes 2 a las 19:30h en Institut Français de Barcelone.

MÚSICA
Concierto The Script. El trio dublinés The Script están liderando el camino, gracias a sus melodías vocales con sabor a hip hop y arreglos de música pop. Lunes 2 a las 20.30h en Sala Apolo




PINTURA
Exposición Sorolla.
Hasta el 3 de mayo en el MNAC. Entrada libre.





TEATRO

La Bella y la Bestia
El espectáculo, con música del galardonado compositor Alan Menken, está protagonizado por David Ordinas, María Adamuz, Pablo Puyol y Mercè Martínez. En el Barcelona Teatre Musical.

400

Se cumplen 400 años de uno de los episodios más sombríos de nuestra historia. No sólo por lo oscuro de los acontecimientos, sino también por el poco interés que se le consagra, sobretodo en el ámbito educativo.

400 años desde que los últimos moriscos abandonaran por la fuerza nuestro país.

El 9 de abril de 1609, Felipe III decretó la expulsión de los moriscos, descendientes de la población de religión musulmana convertida al cristianismo por la pragmática de los Reyes Católicos del 14 de febrero de 1502. Alrededor de 300.000 personas fueron obligadas a dejar su país. No habían llegado de ninguna parte, su único crimen fue el de tener antepasados musulmanes.

Ahora, 400 años más tarde, se empieza a revisar la situación de los descendientes de los expulsados y se plantea otorgarles la nacionalidad española, nacionalidad que se les arrebató años atrás. Esperemos que se restaure su honor pronto. 400 años... es mucho tiempo.

El tópico de los tópicos.

Queremos huir de ellos, pero no lo conseguimos. Los tópicos siempre están presentes, pues forman parte de nuestra pequeña base de datos cerebral. Por norma general, solemos adjudicarles un sentido negativo, pero esa concepción negativa de los tópicos no es más que otro tópico. Porque, en definitiva, ¿Qué son los tópicos, sino, más que una idea preconcebida y simplista de cómo son o deberían ser las cosas?

Partamos de la base de que el conocimiento absoluto es inalcanzable. Nuestros pocos y ridículos centímetros cuadrados de masa cerebral jamás podrán alcanzar a almacenar las toneladas y toneladas de conocimiento universal… por razones obvias. Debemos entonces simplificar la realidad, tomar pinceladas de lo que vemos: crear tópicos. En este sentido, ¿No es todo lo que nos rodea, entonces, un tópico?

Pongamos un ejemplo. Aquí tienen la portada de la revista Vogue, en su versión americana, del pasado diciembre de 2007. En ella, Penélope Cruz se rodea de los tópicos más tópicos de la sociedad española. No faltan las batas de cola, los toreros y el flamenco. Olé.

Recuperemos la anterior teoría; ¿Por qué motivo los americanos disfrazaron de esta manera a Penélope? La respuesta no es otra que la simplificación. La simplificación de lo poco que sabemos sobre otra persona o sociedad.

Y es que los tópicos no mienten; ¿acaso no existen las folclóricas, los toreros o los cantaores? Se trata simplemente de una caricatura que no tiene otro origen que la ignorancia –en el sentido más inocente de la palabra-. Han utilizado esa idea preconcebida y simplista de la que hablabamos anteriormente para ofrecer una imagen que, a nuestros ojos, es completamente sintética y falsa. Aunque para los suyos, sea de lo más auténtico.

En el mundo del arte y la cultura, es prácticamente inevitable recurrir a estos tópicos. No es algo malo, pues los consumidores necesitan elementos de referencia para entender mejor los mensajes. Y en nuestro caso, qué mejor referencia que el flamenco y la sangría… por mucho que nos pese. Lo malo es tomar esta simplicidad caricaturesca como verdad absoluta. Y eso, muchas veces, es difícil.

Ahí está el peligro, porque como bien sabemos, no todos vamos vestidos por la calle de toreros… ni todos sabemos bailar flamenco.